El Ballet Estable del Teatro Argentino interpretará la versión integral de “La Bayadera”
Se ofrecerán seis funciones de esta gran obra del repertorio de la danza clásica. Estos espectáculos forman parte de la agenda impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Entrada gratuita con reserva online a través de la página web del Teatro.
La versión completa del ballet “La Bayadera”, con música de Ludwig Minkus y coreografía de Marius Petipa, y reposición de Edgardo Trabalón, se presentará este viernes 24 de abril a las 20:00, en la Sala Alberto Ginastera del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino (Av. 51 entre 9 y 10).
Habrá nuevas funciones los sábados 25 de abril y 2 de mayo y el miércoles 29 y jueves 30 de abril, a las 20, y el domingo 26 de abril, a las 18. Esta propuesta artística forma parte de las actividades programadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, conducido por Florencia Saintout.
Intervendrán el Ballet Estable que dirige María Fernanda Bianchi y la Orquesta Estable, conducida en esta oportunidad por Darío Domínguez Xodo.
Los principales roles estarán a cargo de Romina Panelo (24 y 25), Julieta Paul (26 y 29) y Melisa Heredia (30 y 2) como Nikiya, Miguel Ángel Klug (24 y 25), Emanuel Gómez (26 y 29) y Esteban Schenone (30 y 2) como Solor y Sabina Álvarez (24 y 25), Jazmín Gude Alonso (26 y 29) y Nadia Osorio (30 y 2) como Gamzatti. Todos los demás papeles serán asumidos por integrantes del Ballet Estable.
La escenografía le corresponde a Fabián Giménez, el vestuario a Viviana Serafini y la iluminación a Esteban Ivanec.
“Llevar adelante este tipo de producciones implica un enorme esfuerzo y un trabajo colectivo. Pero sabemos que vale la pena, porque la cultura nos potencia, nos inspira y nos identifica”, señalaron desde la cartera cultural bonaerense.
La Bayadera cuenta con música de Ludwig Minkus y coreografía de Marius Petipa y se estrenó en San Petersburgo en 1877. El libreto fue obra de Sergei Khudekov y del mismo Petipa y se inspiró en dos dramas del poeta hindú Kālidāsa. Se desarrolla en una India exótica y narra la trágica historia de amor entre Nikiya -una "bayadera", es decir una doncella formada desde niña para bailar las danzas sagradas- y el guerrero Solor, quienes deberán enfrentar la furia del Rajá y de la malvada princesa Gamzatti, prometida de Solor.
Reserva de entradas
Las entradas gratuitas, con reserva online, para las funciones del 24, 25 y 26 se podrán obtener a partir del miércoles 22 de abril, y para las funciones del 29, 30 y 2 de mayo, desde el martes 28 de abril, siempre a las 12:00 y a través de la página web del Teatro Argentino.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD). Para las funciones del 24, 25 y 26 podrán hacerlo el miércoles 22 de abril y para las funciones del 29, 30 y 2 de mayo, el martes 28 de abril, en ambos casos de 12:00 a 18:00.
Se recomienda llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.
La obra en palabras del encargado de su reposición
“Esta versión de La Bayadera -dice Edgardo Trabalón, ex Primer Bailarín de extensa y exitosa trayectoria y responsable de la reposición de la coreografía- nace a partir del profundo respeto por la gran creación de Marius Petipa, entendiendo su legado no solo como una obra coreográfica, sino como un universo emocional que continúa vigente”.
“En diálogo con las cualidades artísticas del Ballet del Teatro Argentino -agrega-, la propuesta busca poner en primer plano la dimensión humana de los personajes, sus conflictos, sus deseos y sus contradicciones, para que cada escena trascienda lo formal y alcance una verdad escénica que interpele directamente al espectador”.
“Sin apartarse de la estructura original -añade-, se construye un puente entre la tradición y una mirada actual, donde lo espiritual y lo terrenal conviven en tensión, y donde el movimiento se vuelve un canal de expresión sensible”.
“El objetivo -concluye Trabalón- es que el público no solo contemple la obra, sino que se vea reflejado en ella, reconociendo emociones que le son propias y dejándose atravesar por la experiencia”.
